/ discography at a glance

Es sei ein ganz besonderes Erlebnis für ihn gewesen, gleich zwei Mozart-Kompositionen zu entdecken, die er noch nie vorher gehört hätte, schreibt Sir Roger Norrington im Vorwort des Booklets zu dieser CD. Bei den zwei Kompositionen, die Norrington nun zusammen mit dem Geiger Daniel Hope, dem Pianisten Sebastian Knauer und der Camerata Salzburg eingespielt hat, handelt es sich um das Klavierkonzert Nr.16, KV451 und das neu rekonstruierte Doppelkonzert in D-Dur für Violine und Klavier, KV56…stattdessen besticht Knauer mit einer spielerischen Leichtigkeit, die jede mögliche pianistische Anstrengung vergessen macht.

Auch das Doppelkonzert lebt von der brillanten Interpretation der beiden Solisten, die sich in raffiniertem Wechselspiel in technischer Virtuosität überbieten. Ihre dichte Interpretation ist schwungvoll und eindringlich zugleich. Das Orchester begleitet sie versiert und dezent.

Christiane Bayer

Rekonstruieren um jeden Preis? Warum nicht, wenn die Quellen die Richtung vorgeben und der Bearbeiter, in diesem Falle Philip Wilby, guten Geschmack beweist.

Wenn dann noch ein Traumteam wie der Geiger Daniel Hope und der Pianist Sebastian Knauer dazukommen und ein Kammerorchester wie die Camerata Salzburg, kann nichts mehr schief gehen. Der Gänsehauteffekt beim Hören mancher Stellen des raffiniert harmonisierten D-Dur-Doppelkonzerts ist da bereits vorprogrammiert. Lustvoll musiziert wird auch das in freudigem D-Dur geschriebene Klavierkonzert.

Dirigent Sir Roger Norrington schreibt im Booklet: "Die Junges spielten schön.” Stimmt. Vor allem, wenn man erlebt, wie zauberisch-subtil Daniel Hope vor allem die Variationen der G-Dur-Violinsonate gestaltet und es dort federt und perlt in der Klavierbegleitung.

Die schwereren CD-Brocken kann man in diesem Mozart-Jahr vernachlässigen. Denn die Philips hat lediglich ihre vollständige Mozart-Edition von 1991 neu aufgelegt, auch Warner betreibt Resteverwertung im Boxen-Stil, ebenso Brillant, wo man für den Grabbeltisch alle Rechte kauft, die billig zu haben sind. Die Deutsche Grammophon hebelt gar eine Jubiläums-Ausgabe von 1956 ans Archivlicht, die sie auf sechs CDs mit den bisweilen angegilbten Klassikgrößen der Fifties angefüllt hat…

Da sinfonisch fast Fehlanzeige ist - nur Nikolaus Harnoncourt arbeitet sich an den Jugendsinfonien ab (Warner)…Am interessantesten ist der zupackende Daniel Hope (Warner), der das ominöse, aus einer Violinsonate rekonstruierte Mannheimer Doppelkonzert-Fragment für Geige und Klavier (Sebastian Knauer) im Gepäck führt.

Das Klavierkonzert D-Dur KV 451 ist ein schönes Beispiel dafür, dass solistische Freiheit und solistische Demut in Balance zu bringensind... Dieses Konzert hat Norrington in Steinwurfweite zu Mozarts Geburtshaus mit der Camerata Salzburg und dem Pianisten Sebastian Knauer eingespielt. Bereits die orchestrale Einleitung atmet die reine Herrlichkeit des Klangs, aber das ist kein majestätischer Block, sondern eher jener Tag der Schöpfung, als Gott die Pflanzen schuf: Floraler, lieblicher, idyllisch begrünter hat man das nie gehört.

Wenn Knauer sein Solo beginnt, denkt man zuerst: Was für ein Understatement! Will der gar nicht aufs Plakat? Aber diese Behutsamkeit ist einzig Mozart geschuldet. Knauer wirkt nicht wie ein Athlet, sondern wie ein Träumer, ein agiler Franziskus, der mit der Natur spricht. Das Ergebnis ist faszinierend: ein Spitzentanz durch den Garten Eden.

Als habe Knauer in Salzburg den Kuss der Muse empfangen und wolle ihn gleich weitergeben, hören wir auf derselben CD auch eine Klavierviolinsonate, wie sie im Buch stehen könnte: Jetzt ist der Geiger Daniel Hope sein Gefährte. Die Sonate G-Dur KV 379 beginnt in der Violinstimme mit einem zerlegten G-Dur-Akkord mit Terz H in der Oberstimme, dann wird dieses H dreimal wiederholt, und für jedes einzelne findet Hope, der Meister des Filigranen, eine neue Farbe, ein neues Vibrato, einen neuen Grad von Intensität und Steigerung. Solch kammermusikalisch singendes, differenziertes Musizieren ist von Hilary Hahns robuster Strähnigkeit zwei Tagesreisen mit der Postkutsche entfernt.

Whatever you feel about the result, Philip Wilby’s reconstruction of the Double Concerto, KAnh56, is a significant attraction. He has put together a work Mozart began in 1778 but abandoned after 120 bars. It is scored for a big orchestra that excludes clarinets and, unusually, bassoons. Uncharacteristically, though, Norrington subdues the trumpets and timpani until he approaches the end.

Hope and Knauer have the requisite artistic rapport to deal with their interweaving parts and to draw out the jest in Mozart’s own cadenza to the finale, a 47-bar section in 4/4 within a movement that alternates between 2/4 and 6/8. They both come into their own in the Sonata, rightly treated as a work for piano and violin: Variation 5 of the slow movement exemplifies Knauer’s strongly voiced yet considerate playing and Hope’s ability to create expressive pizzicati as easily as he bows a singing sequence.

The D major Concerto, No 16, also for large band, is something of a Cinderella but here achieves the status it deserves. Now Norrington gives the players their head; ringing brass, militant drums and defined woodwind set their seal from the beginning. Nearly 60 years ago Arthur Hutchings deplored the ‘languor’ of the slow movement and thought the last „trivial“. Today he’d probably eat his words as Knauer (who plays Mozart’s cadenzas) and Norrington find no languor in an ideally paced Andantino, nor a trivial outlook in a deftly accented, dynamic finale that finishes in swinging compound time. This carefully balanced and tonally excellent disc is most desirable.

Nalen Anthoni

This all-Mozart disc (or should I say, “This almost all-Mozart disc“) features a work that was never finished in the composer’s lifetime. In fact, of the work’s three movements, not even the first reached fruition. The final selection on this disc, the Concerto in D major for violin and piano, has been reconstructed and completed by Philip Wilby, a composer and professional violinist. The reconstruction is of serious length, as Mozart had only composed the first 120 bars of the first movement. In his liner notes, Wilby makes a convincing case for assuming that this double concerto was to be, essentially, a re-working of Mozart’s Sonata for violin and piano in D major, K. 306. Based on this assumption, Wilby completed the first movement of the concerto with music from the sonata and rounded the piece off by orchestrating the final two movements of the sonata.

Whatever one’s personal feelings may be regarding reconstructions such as this, Wilby’s product is top-notch. He does an admirable job imitating Mozart: moments in which the piece sounds un-Mozartean are few and far between. The orchestration is colorful and playful, and all instruments are used idiomatically. The Camerata Salzburg gives a crisp and inspiring performance. The violins play with impeccable union and a beautiful ensemble tone. The winds, so often more of a liability than an asset, play with charisma and finesse....

The soloists’ performances demonstrate amazing rapport and teamwork. It seems a cliché to describe their playing as conversational, but in many ways, that is exactly what it is. They seem to be in constant communication, each taking the lead occasionally and only when appropriate. It is reminiscent of professional ball-room dancing: lifts and turns of amazing complexity seem effortless, and their success in making it seem so simple is a result of pure cooperation. The first and second movements of this “new” Mozart concerto are not to be missed. The opening movement displays an infectious mischievousness that is marvelously extended for its duration. The second movement is stunning in its elegance and introspection as well as Knauer’s success in soliciting a wide range of ravishing color from his instrument...Knauer’s playing in the concerto is exciting and colorful.

The Sonata in G major is full of quirks. A two-movement work, one of which is a theme and variations, it was, as Wilby explains, an attempt by Mozart to gain notoriety in the amateur market. It displays aplomb simplicity, but also a profound sincerity and elegance – especially the set of variations. In many instances, the violin takes a backseat to the piano, and in these spots, Knauer truly excels. His passagework is precise and articulate without being percussive...

This disc is definitely one to own. The newly completed double concerto provides sufficient motivation in and of itself. It’s not often that “new” Mozart pieces become available.

Jonathan Rohr

Even the keenest Mozartians are likely to have come across the D major Double Concerto for violin and piano, K315f. Mozart composed the whole of its opulently scored opening tutti, as well as the solo parts of the exposition’s first stage – a total of 120 bars – in 1778 before abandoning the project owing to the unexpected disbandment of the orchestra at Mannheim, where he was staying at the time. Philip Wilby, who has completed a good few of Mozart’s fragmentary works, argues convincingly in the CD booklet that the composer’s ideas for the remainder of the work were subsumed into his concerto-like violin sonata in the same key, K306. Wilby’s stylish orchestrations of the Sonata’s last two movements do duty as the corresponding portions of his reconstructed concerto...

Daniel Hope and Sebastian Knauer make a strong case for the double concerto... This new disc is completed with the singularly beautiful Violin Sonata, K379. It’s a work in which the piano takes the leading role...a warmtoned but very intimate account of the violin part from Hope.